宋代女性的发型清新优雅风格独特，我们现在只懂拉直和烫发，和古人比真的差太多了！

公元1100年前后，汴梁城的清晨总是来得很早。天光刚亮，米行已经吆喝起来，街角的茶肆升起白气，巷子深处却传来一点小声细语：“再绾高些，看着精神。”应声的是铜镜前的女子，她抬手，重新把鬓角的发髻往上托了一指宽。看似举手之劳，其实攸关一整天的体面、身份，甚至手里的活计能不能干得开。

宋代女子的发式，远不止“好看”二字。发髻梳得高还是低，花样简还是繁，背后都牵着家境、年岁、场合，甚至礼制。和今天动辄拉直、烫卷、染色相比，当时的女性只凭一头乌发、几支簪钗，照样梳出千姿百态，既不张扬，又有股说不出的清雅劲儿。

有意思的是，宋代社会的整体气质偏内敛，女子服饰也走简约路线，但发髻反而要“饱满”“高耸”，这一张一弛之间，倒把“简又仙”三个字诠释得很彻底。

一、从“高鬓”“低鬓”看出身：一头青丝里的日常算计

要看宋代女子的身份，许多画师和诗人都爱从鬓角下笔。那时候，大体可以把妇女的发式分成两类：高鬓、低鬓。这两个词听起来简单，却是当时日常生活的一道分水岭。

家境殷实的妇女，多半会把头发往上盘起，发髻绾在头顶或偏上位置，鬓边清爽，大额头露出来，人显得挺拔。这样梳高鬓，不利于低头弯背干粗活，但在厅堂、席面走动时，仪态立刻挺起来，和精巧的襦裙、罗帕一配，有一种安稳从容的庄重感。

反过来，贫寒人家的女子往往选择低鬓。发髻绾得靠下，或在脑后，或在颈后，头顶不过于隆起，鬓发略遮耳际。这样的发式，一天要洗衣、做饭、挑水、顾孩，动作大一点也不容易松散。低鬓不耀眼，却实打实地方便劳作，背后是生活压力的无声印记。

所谓“可随意打理”，听上去像是自由，细看却不难发现，发型从来离不开现实：能不能请得起好梳娘，有没有闲工夫坐在镜前，出门是在市集摆摊，还是要入席赴宴，这些都在一头发上打了折射。

值得一提的是，高鬓、低鬓只是一个粗略概括。真正走进宋代人的生活，会发现它们在具体操作时又分出许多精细的款式，大都围着几缕青丝盘来绾去，却能把性情和场合区别得明明白白。

二、发髻如塔：朝天髻、同心髻与流苏的轻摇

从唐代延续下来的一种高髻，在宋代仍旧风行，那就是朝天髻。简单说，就是把所有头发都向上梳，集中到头顶，盘成高高的发髻，再分成两个圆柱形的部分向前略略翻搭，使髻身显得饱满隆起，看着就精神。

这种发式干净利落，颈项、耳畔都露了出来，便于搭配较精致的头面首饰。富贵人家喜欢在发髻上插金步摇、宝石簪，有时也插几朵鲜花点缀，走动时微微晃动，衬得人颇有一股雍容之气。唐人画作中那些体态丰腴的贵妇，就常常梳着类似的高髻，到了宋代，虽然整体审美趋向清瘦，但这种高耸发式在宫廷、达官府第中仍是风尚。

由朝天髻简化而来的，是同心髻。它放弃了复杂的前翻造型，只把头发绾到头顶，盘成一个圆形发髻，髻心居中，轮廓圆润，看着不刻意，却挺端正。操作步骤少了许多，对日常生活而言，既节省时间，又能保留高髻的挺拔感。

陆游游历蜀地时，曾写过三峡一带女子的装束，说那里的未婚女子常梳同心髻，足有二尺之高，上面插着六支银钗，后面再用一把大象牙梳托住。这样的描写不免略夸张，却清楚传出信息：在不少地方，高髻不仅关乎美观，也是少女身份与婚嫁状态的标志。

在同心髻的基础上，稍微多做一步，便衍生出别具风情的流苏髻。梳这种发式时，头发仍扎束在头顶，可在发根处缠绕丝带或细绳，让带端自然垂落到肩头，甚至胸前，像一条细细的流苏。远看，发髻稳在上方，一两缕色带垂下，既不累赘，又多了一份柔软姿态。

古人写“琴抚流苏髻”、“笛横红颊香”，就在强调这种发型给人带来的灵动印象。不得不说，配合宋代偏瘦长的服饰线条，一点垂落的丝带，恰好中和了高髻的俯视感，让整体多了几分温婉。

杂糅现实生活与文学描写来看，朝天髻更适合正式场合，同心髻适合日常，而流苏髻则像是在这两者之间添了一点小小的心思，用极简的材料，做出容易被人记住的细节，这种巧思放到今天，也算是耐看的审美。

三、龙蕊髻与云鬓：从词章里走出的典雅轮廓

再往复杂处看，有一种发式的名字就颇具想象力——龙蕊髻，又叫双蟠髻。它的特点是髻心大，轮廓宽，盘好的头发像两重环绕的弯弯曲线，好似两条盘旋的龙从左右趋向中间。为了让造型更突出，常常要在发上缠绕彩色丝带，远远看去，黑发间闪出几道颜色，既强调了髻形，也打破单调。

苏轼在一首《南歌子》里写“绀绾双蟠髻，云欹小偃巾”，字面不难懂，却把这种发式的神韵勾得极鲜活：乌青的头发在头顶绾成双重盘绕，略略偏倚着小巾帕，人显得柔软却不懈怠。龙蕊髻比起简单的高髻更费工夫，也更有讲究，它多见于礼服场合，穿的是绢罗、对襟短衫、长裙，发上再插几支精致簪钗，整个人自然就有种端庄从容的气度。

与龙蕊髻一样常出现在诗词中的，还有云髻。顾名思义，它是梳得高而略蓬松的发髻，线条不死板，有几分“云朵”的起伏。鬓边常常略松，不完全贴服，从侧面看，轮廓柔和却不塌。这样的发式适合在发间插花、插叶，也适合用淡色的簪子做点缀。

宋人词中“插云鬓”“巧梳云髻”之类的句子不少，足见当时女子对这种发式的偏爱。云髻带来的印象并非张扬的富贵，而是一种文雅的柔弱感，与宋朝城市里兴盛的文人风气十分贴合。值得玩味的是，这类发式在后世仍被沿用，《红楼梦》中林黛玉头上挽着“随常云髻”，其实就有宋人遗风。

从龙蕊髻、云髻这类文人爱写的发式往下看，可以感觉到一个有趣的现象：宋代女性形象在词章中往往不是浓墨重彩，而是带着一层轻雾似的朦胧。发式的名字多与自然物相连，山、云、龙、螺，既写形，也写意。发髻因此不再只是实用打扮，而是一种气质的标记。

四、偏侧之美：坠马髻的妩媚与历代流变

要说最具戏剧性的发式，坠马髻恐怕要占一席。它的特点在于不求头顶高耸，而重在“偏侧”。头发向一侧或略向后盘起，髻身不完全贴紧头皮，部分发束垂至肩部，再抽出一绺任其散落，与整齐的鬓发形成对比，让人觉得好像随时会滑落，故有“坠马”之名。

古人形容“坠马髻，折腰步，龋齿笑，以为媚惑”，把女子的姿态、动作和发式连在一起看，显然把这种偏侧的散落视作一种有意为之的柔媚。早在汉代，文字中就有坠马髻类似垂髻的记载，发束搭在肩上，动作一大便会晃动。经过魏晋、隋唐的传承，到明清之际，这种偏侧髻仍见于画册，只是装饰略有变化。

到了宋代，坠马髻逐渐向“高”发展，有时发髻位置抬高，但依旧保持偏侧。宋人洪瑹在《菩萨蛮》中写“蛾眉梳坠马”，紧接着便提到衣袖、香气，用极少的字数把人物形象勾出。可见在士大夫眼里，梳坠马髻的女子，多半被看作带着一点风情与俏皮的存在。

值得注意的是，这种发式跨越多个朝代，形制虽略有变动，主体特征却始终不变：总要有一处“不合常规”的垂落。与其说是“不整齐”，不如说古人有意留白，借一缕散发打破完整，制造一种似动非动的姿态。尤其到了中年妇人，更偏爱坠马髻，她们的服饰多趋稳重，适当的发式变化，有助于平衡年岁带来的沉重感。

从实用角度看，坠马髻对日常劳作不算友好，却很适合在节庆、宴集、戏曲场合出现。发髻稍偏，走路时裙摆摆动，垂下的一绺头发刚好跟着轻轻晃动，这种微小的动态，恰恰是古人审美里那点“风情”的所在。

五、螺髻的青春感：从童子到闺阁

比起龙蕊、坠马这些带些庄重或风情的名字，“螺髻”听上去就轻快许多。这种发式的核心在形状：像螺壳。把头发全部盘到头顶，顺着一个方向一圈圈卷绕，直到形成一个略高、略翘的圆锥状髻体，从侧面看线条分明，凹凸明显，非常利落。

早在春秋战国时期的墓葬壁画中，就能看到类似的发式。可见螺髻并非宋人的独创，却在两宋之时迎来新一轮流行。有人甚至把一排起伏的山峰比作“青螺髻”，从山水联想到女子发式，可以看出这种形状已经深深刻进当时的美学视野中。

起初梳螺髻的多是孩童。古籍中有“童子结发，亦为螺髻”的说法，理由很简单：儿童头发虽不多，却黑亮柔软，盘成一个小小螺髻，既不挡眼，又显得活泼。随着时间推移，这种本来属于童年的发式，逐渐被年轻女子接纳。原因并不难理解，螺髻的高、翘特征，非常适合表达青春感和干练气质。

梳螺髻的女子若再在髻旁佩以流苏或小花，视觉效果会更跳脱。晁兆在词中写“盈盈正解螺髻，凤钗坠，缭绕金盘玉指”，这几笔交代了场景：女子面对妆台，慢慢解下螺髻，发簪落下，发丝绕在手指间，场面自然带着几分亲密意味。读到这里，不难想象螺髻在当时已经与“年轻”“灵动”相联系。

南宋之后，螺髻仍然常见，一些词作中提到“螺髻梅妆”，往往是歌舞场合、宴席之中。女子环列，发髻统一盘成螺状，一字排开，既整齐，又不显死板。和包裹严密的包髻相比，螺髻的存在感更强，适合在喜庆或宴乐场合登场。

试想一下，如果只凭一头黑发、不借助现代工具，要让人一眼看出年纪、性格、场合，螺髻这样的发式就成了极好的信号。它没有龙蕊髻那么庄重，也不像坠马髻那样带着风情，而是直接用高度与线条传递“轻盈”和“精神”。

六、布巾之下：包髻的朴素与老练

与上述种种盘法相比，包髻显得低调许多。顾名思义，它是在将头发扎成髻之后，用布帛、绢巾包裹覆盖，让发髻隐在布下，仅露出少量发根或鬓发。这样一来，发丝不易散乱，打理起来也省心。

宋代民间妇女，尤其是年纪稍长者，对包髻情有独钟。她们需要忙碌于市井和家务，头发不可能时时顾着修整，用布包住发髻，既能遮汗、挡灰，又不失体面。值得注意的是，包髻未必单调，布巾的颜色、纹样、折叠方式都可以变化，细心的人还能将巾角打结成好看的形状，再插上几朵珠花，既不炫耀，又看得出用心。

城市里负责说媒、奔走于各家之间的媒人，常被描写为头戴小冠，下面裹着黄色包髻。这个装束有其稳定性：既要显得干练可靠，又不能过于华丽抢了新妇风头。包髻正好处在这种平衡点上，既遮住了具体发式，又用布巾表达了身份。

在乡镇、街市上，包髻更像是一种“工作发型”。做饭、绣花、卖菜、摆摊，只要要动手，就希望头发不要挡视线。包好之后，人一抬头一弯腰，布巾紧紧贴着头皮，几乎不会移位。对这些妇女而言，包髻不仅关系美观，甚至关乎安全与效率。

从社会阶层看，包髻多出现在中下层人群和年长妇女身上。她们已经过了用复杂发式标榜青春的阶段，更看重的是耐用和稳妥。布巾虽然简朴，却也有色彩和花纹的细微变化。稍有经济基础的人家，也会在布料和装饰上花一点心思，既体现生活气息，也不把日子过得太枯燥。

七、发式与衣装：简约时代的“高髻逻辑”

谈到宋代女子发式，有一个容易被忽略的前提：整个时代的服饰审美发生了变化。与盛唐时期的宽袍大袖、浓重色彩不同，宋代女装普遍趋向修身、瘦长。袖子变窄，衣襟收紧，裙裤略短，整体线条偏向干净明晰。

颜色方面，宋代常用的多是素淡之色，米、青、浅灰、淡黄之类，艳丽的红紫虽不绝迹，却不再是大面积铺开。这样的衣装会带来一个直接效果：身形显得更瘦、更挺，肉感弱了，骨感和线条感增加了。用今天的话说，就是“显瘦”的穿法成了主流。

在这样的背景下，高髻的重要性就凸显出来。发髻盘得高，视觉上等于把人的整体高度再往上“拉”了一段。脸部被高髻衬托，显得更小、更修长，头型也更立体。对于身形本就偏瘦的女性来说，这是一个很自然的平衡方式：身体纤细，头部饱满，整体不会显得过于单薄。

如果仔细对比唐宋两代，可以发现一个微妙的转换。唐代的丰满、雍容需要的是相对宽大的衣袖和沉甸甸的发髻，整个人像一团丰厚的云。宋代则收紧了服饰，追求的是一种含蓄、内敛的美，发髻虽高，却在装饰上更注意尺度。不必事事金光闪闪，一支银簪、一朵小花就足够点出精神。

从日常生活角度看，这种发式与衣装的搭配其实很务实。城市里，女子需要行走于楼阁、街巷，衣摆太宽容易拖沓，袖子太肥不便拿东西。服饰简化之后，发髻可以承担更多“点睛”的功能，成为视觉焦点。高髻配素衣，轻轻插上几件饰物，既不妨碍行动，又保留了应有的仪容，这是许多宋代妇女的实际选择。

反观今天频繁出现在理发店里的“拉直”“烫卷”，追求的是发质和纹理的改变，多半依赖工具和化学药剂。而宋代妇女手中只有梳子、布帛和簪钗，却能从高度、方向、松紧、装饰四个维度做文章，将发式与服饰、身份、年龄紧密对应。这样的巧思，确实不是一两次烫染能轻易替代的。