Lisa“裸”舞引爆争议：是艺术低俗，还是女性觉醒？你的答案是？

从Lisa的透视装到身体的战场：谁在定义“得体”的边界？

近日，泰国巨星Lisa在其个人演唱会上的一袭透视装，如同一颗投入平静湖面的石子，在舆论场中激起了千层浪。几万人的注视下，她自信热舞，而网络空间的“审判庭”也随之开庭：一方痛心疾首，指责其“穿衣过于暴露”、“有伤风化”；另一方则奋力声援，赞其“勇敢做自己”、“身体自由”。这场看似常见的关于明星着装的争论，其背后远非简单的“暴露”与“保守”之争，而是一场关乎身体自主权、女性表达与公共空间规则的深层博弈。

首先，我们必须追问：所谓的“过于暴露”，其评判标准由谁制定？

纵观历史，女性身体从来都是一个被严格规训的场域。从古代的“三从四德”到维多利亚时代的束腰，社会权力结构始终试图通过定义何为“得体”的穿着，来规训女性的行为与欲望。这种“得体”的标准往往是男权视角下的产物，它要求女性在公共场合保持一种无威胁的、服务于他人视觉舒适的“优雅”。当Lisa选择穿透视装站在舞台上时，她无疑挑战了这一根深蒂固的潜规则。她将身体的自主展示权从传统的道德评判体系中剥离出来，转而与自我感受和艺术表达相连接。因此，网友的“审判”，在某种程度上，是旧有规训体系对一次“越轨”行为本能的排斥与反弹。

其次，Lisa的回应，为我们解读这场争议提供了另一个至关重要的维度——主体的声音。

她在采访中明确表示：“我只是感觉状态很好，这么做是为了自己，而且我能感受到力量。我希望我自己能激励其他女性变得自信，大胆展现自己所拥有的一切。” 这段话的核心在于“为了自己”。它将行为的动机从“取悦他人”转向了“赋能自我”。在这里，身体不再是被凝视的客体，而是主体力量的源泉。她的性感，不是为了迎合男性的窥视，而是源于内在的自信与生命力的迸发。这种从“被看”到“主动展示”的转变，是女性主体意识觉醒的关键一步。她不是在物化自己，恰恰相反，她是在 reclaim（收回）对自己身体的定义权和展示权。

然而，我们也不能忽视问题的复杂性。当表演被置于商业化的万人场馆中，并通过社交媒体无限放大时，事情就变得不再纯粹。批评者会质疑：在一个由资本和流量驱动的娱乐工业中，这种“自我表达”是否真的完全自主？还是另一种经过精密计算的、迎合市场的“人设”包装？这种质疑有其合理性。但我们或许可以这样理解：即使是在商业框架内，Lisa的选择依然具有进步意义。她利用了这个巨大的平台，将一个强大的、不驯服的女性形象掷入公众视野，其示范效应——尤其是对年轻女性——在于鼓励她们打破“好女孩”的枷锁，勇敢主张自我的空间。

这场争议，最终映照出我们时代关于自由界限的普遍困惑。

一方面，我们高举个人自由的旗帜，认为个体有权决定如何处置自己的身体；另一方面，我们又生活在一个需要共同遵守基本规则的社会，担忧绝对的“自由”会带来秩序的失范。然而，将Lisa的舞台表演简单等同于“伤风败俗”，无疑是一种偷换概念。她的行为发生在特定的、自愿购票观看的演出语境中，这是一种艺术表达，而非在公共地铁或小学课堂上的肆意妄为。分清场合，是讨论一切“得体”问题的前提。

回到最初的问题：对此你怎么看？笔者认为，与其急于站队“支持”或“反对”，我们更应借此机会进行一场社会性的反思。我们是否过于习惯了对他人，尤其是对女性身体的指手画脚？我们是否能学会尊重一个成年女性在专业场合做出的、不伤害他人的自主选择？

Lisa的透视装，像一面镜子，照出了我们每个人内心的尺子。这不仅仅是一件衣服的争议，这是一场关于谁有权书写身体规则的微型战争。当Lisa在舞台上感受她的“力量”时，她也在无形中，将选择与判断的“力量”交还给了每一位旁观者：我们是选择继续做一个严苛的“审判官”，固守那些可能早已过时的边界；还是愿意成为一个包容的“观察者”，去理解并尊重一个个体试图通过身体所诉说的、关于自信、自由与力量的全新故事？

这个问题的答案，决定了我们走向的是一个更加开放多元的未来，还是一个退回保守压抑的过去。