漫剧步入AI时代，制作省时成本减半，观众与创作者双双受益

哈喽，大家好，小圆今天要跟大家聊的，就是当下文娱圈最火的AI漫剧，从去年开始，漫剧元年的说法就不绝于耳，

AI技术和短剧的结合，催生出了这个全新的内容物种。

但热潮之下，事情从来都不是非黑即白的，这也是小圆想跟大家探讨的双面叙事，既有技术突破带来的行业红利，也有快速发展背后的隐忧。

在AI技术真正成熟之前，漫剧的制作更像是手工作坊模式，不仅周期长，成本也高得吓人。传统动画制作要经过十一环复杂流程，

一位资深画师忙活一个月，可能也就做出几分钟的精品，单分钟成本高达数千元，而AI的介入，直接把这一切都改变了。

技术突破直接带来了效率的飞跃，传统十一环流程被压缩到五步，形成了剧本、分镜、绘图、动效、配音的半自动化流水线。现在头部团队15个人20天就能做出60集漫剧，这在以前是想都不敢想的事，而单分钟成本也降到了千元以内。

这种降本增效的优势，迅速吸引了资本和平台的目光，从2024年第四季度开始，阅文、抖音、快手、百度等十多家平台纷纷下场，

要么开放海量网文IP库，要么推出高额分成和创作补贴，甚至有平台给出了95%的分成比例，堪称撒钱式扶持。

AI带来的效率革命，不仅改变了制作模式，更重塑了整个AI漫剧的市场结构，以前传统动漫行业受限于产能，很难满足海量用户的碎片化娱乐需求，而AI漫剧正好填补了这个空白，当前市场已经形成了清晰的“金字塔”结构，不同层级的作品对应着不同的需求和制作成本。

处于塔尖的是纯AIGC类漫剧，

追求影视级的画面质感，代表着行业的最高品质，

占据市场七成以上份额的塔身部分，是主流的动态漫，主要把平面网文漫画进行动态化加工，性价比最高，也是平台IP库消耗的主力。

产能的爆发直接带来了商业上的成功，头部公司酱油动漫的月营收从百万级飙升到五千万元，就是最直观的证明，但效率至上的发展逻辑，也让行业出现了“结构性失衡”的问题，为了追逐流量和利润，大多数制作方都扎堆在最安全的赛道。

当前AI漫剧市场最大的问题，就是内容的高度同质化和“快餐化”，因为男频题材的玄幻、修仙场景更容易用AI生成，

而且有庞大的存量读者群，制作方为了降低风险、快速变现，纷纷扎堆于此，

导致女性向、现实题材、科幻题材等作品严重稀缺。

出现这种情况的核心原因，是很多制作方混淆了技术工具和内容核心的关系，AI确实是解放生产力的强大引擎，能快速完成基础的制作工作，但它终究只是工具，行业头部人士早就指出，“故事第一，技术第二”，能真正打动用户、让行业走得更远的，还是优质的内容。

除此之外，内容创作的创新门槛也在变高，当“三秒抓人、结尾留钩”成为行业标配，当某款AI工具的风格成为行业标准，新的制作方很难跳出既定框架进行创新，

这种创新乏力的问题，如果不能及时解决，很可能让AI漫剧市场陷入“昙花一现”的困境。

AI漫剧的“双面叙事”，其实是所有新兴行业在高速发展阶段的必经之路，它凭借技术突破实现了降本增效，填补了市场空白，为内容行业带来了新的增长活力，也让更多创作者有了进入行业的机会，资本和流量的追捧，让行业陷入了同质化的浮躁，忽略了内容创作的本质。

越过漫剧元年之后，行业的竞争焦点必然会从拼产能、拼流量转向拼内容、拼创新，未来的破局者，

很可能是那些既能利用AI技术保证效率，

又能在细分赛道深耕的团队，比如专注女性向题材，或者挖掘现实题材的深度，又或者探索3D科幻的独特魅力。

技术终究是为内容服务的，只有当AI的技术优势与打动人心的好故事相结合，AI漫剧才能真正摆脱快餐化的标签，走向更长远的未来，对于整个内容行业而言，AI漫剧的探索也为技术与内容的融合提供了宝贵经验，相信在规范与创新的双重推动下，这个新兴赛道会越来越成熟。