14位著名画家，16幅女性肖像画！

这16幅画跨越了18至20世纪初，堪称一部浓缩的“女性肖像艺术史”。从洛可可的精致到印象派的洒脱，每一幅都是时代审美的切片。

艺术流派的演变

- 洛可可与学院派（18-19世纪）：亚历山大·罗斯林的《安妮·瓦莱耶-科斯特》是“画家画画家”的典范，丝绸与肌肤的质感对比极尽奢华。

古斯塔夫·让·雅克（布格罗的学生）则延续了学院派的完美无瑕，《戴红帽的年轻美女》中，每一根发丝和蕾丝都透着匠气。

- 维多利亚时代的浪漫：弗兰克·迪克西和赫伯特·福斯特笔下的女性（如《W.K.达西夫人》），常带有戏剧化的忧郁或梦幻色彩，是拉斐尔前派风格的延续。

- 美国镀金时代的崛起：约翰·辛格·萨金特是绝对的王者。他的《卡尔·迈耶夫人》用豪放的笔触捕捉上流社会的松弛感，

而塞西莉亚·博克斯的《罗斯福夫人与女儿》则用冷静的观察力，展现了美国女性肖像的庄重与力量。

画中人的身份密码

这些画不仅是艺术品，更是社会阶层的“身份证”。

- 权力与财富：温特哈尔特的《玛丽·玛格丽特》是欧洲宫廷审美的标准像；查尔斯·罗伯逊画的季娜伊达则是俄国最富有的尤苏波夫家族成员。

- 新女性与职业身份：雅克·布兰奇笔下的科莱特（法国文豪）和罗斯林笔下的安妮（画家），都展现了女性在艺术圈争取话语权的姿态。

✨ 技术亮点速览

- 萨金特的“快照感”：他擅长捕捉瞬间动态，如《凯瑟琳·弗拉斯托》中裙摆的飘逸感，打破了传统肖像的僵硬。

- 美国十人派的“光”：埃德蒙·塔贝尔（《镜子》）和查尔斯·柯伦（《舒适角落》）深受法国印象派影响，画面充满柔和的室内光斑，极具生活气息。