剪影动画封神！《迪丽丽的奇幻巴黎》致敬法国伟大女性

那些法国最伟大的女人们

提及法国巴黎，人们最先想到的莫过于一些地标式的建筑，如埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、卢浮宫、凯旋门、奥赛博物馆、罗丹美术馆，或是文艺青年们常选择的朝圣路线，去塞纳河游船，在香榭丽舍大道漫步，去人骨墓穴探寻地下巴黎……

的确，巴黎在人们的印象中总是过于浪漫，哪怕也就是不久前，巴黎圣母院因为大火而再次回到人们的视野里，也多是借巴黎圣母院之名，去感怀诸多以此为背景的文艺作品，而非建筑本身。

凭借《迪丽丽的奇幻巴黎》夺得第44届法国恺撒最佳动画奖的导演米歇尔·欧斯洛，也似乎有意将巴黎这座城市的街景进行一次大串连，故事的主人公混血公主迪丽丽坐在法式三轮车中与少年奥瑞尔一同探索巴黎中的每个角落。

某种程度上，《迪丽丽的奇幻巴黎》中的四处游走是将本雅明在《巴黎，19世纪的首都》中对法国诗人波德莱尔笔下的“漫步者”（saunterer）中的文学形象影像化，又从法国新浪潮的舵手，特吕弗的《四百击》（1959）中的小安托万的街头游荡汲取了大量灵感，街景的变化很好的展现了当地的风土人情。

虽然“穿越古代”（访问19世纪末的文人墨客）这种戏码，有文艺青年们奉为圭臬的伍迪·艾伦的《午夜巴黎》（2011）珠玉在前，但是《迪丽丽的奇幻巴黎》中所表现的巴黎名人们的日常，确实与前者表面看来是与不同时代的伟大人物的思想碰撞，实则还是借主人公呈现小资情调的文艺片有着截然不同的面貌。

是卡纳克女孩而不是法国女孩

初探欧斯洛的作品，最受瞩目的要数他的“叽哩咕三部曲”［《叽哩咕历险记》（1998）、《叽哩咕与野兽》（2005）、《叽哩咕与男人和女人》（2012）］，此系列围绕一个神奇的小男孩叽哩咕展开，将非洲童话和欧斯洛童年在几内亚的宝贵经历进行了巧妙融合。其中《叽哩咕历险记》曾在法国创下了一百五十万的票房收入，《叽哩咕与野兽》在芝加哥国际儿童电影节上获得儿童评委奖，这些使得导演摆脱了早期拮据的创作生涯，能够自由的选择讲述故事的技法。

但也正是欧斯洛早期因为制作成本受限而被迫选择的剪纸动画，反而奠定了他以后的作品风格。在《三个发明家》（1980）中，他便采用了剪纸动画，洛可可风格的画风逐帧呈现，带着浮雕般的美感。导演在接受访谈时也表示，自己更像是一个精雕细琢的首饰匠。

与其他导演所力图摆脱的“假3D”不同，欧斯洛倾心于在一层层平板的剪纸中寻找真实。在《王子与公主》（2000）中，欧斯洛已经较为娴熟地运用剪影动画构建出了他的童话王国。

值得一提的是，较早使用剪影动画这一形式的是德国女导演洛特雷尼格1919年制作的《阿基米德王子历险记》，不同于她的剪影动画，欧斯洛保留了人物角色的眼睛（受中国皮影艺术的影响）。尽管技术进步后已无需再次使用纸张进行裁剪，欧斯洛在制作《夜幕下的故事》（2011）时，依旧采用三维建模的方式，在电脑中打光和渲染，输出类似剪影动画的视频影像。可以说，剪影动画满足了他在讲述故事时所追求的风格上的简约与精炼。

就这位童话工匠大师自身而言，对经典童话的内容重构可能是他更为作者性的自觉表达。从动画短片《三个发明家》和《可怜驼背人的传奇》（1982）中可看出欧斯洛对新事物的鼓励和弱势群体的人文关怀；1992年创作的一系列短故事《跳舞的牧羊女》、《沉睡王子》、《珠宝王子》、《伊卡洛斯》，则形成了他用老人、男孩、女孩改写童话的叙事母版。

在更为成熟的“夜幕故事三部曲”［《王子与公主》（2000）、《夜幕下的故事》（2011）、《伊凡王子与百变公主》，其中《夜幕故事》以动画入围第61届柏林电影节主竞赛单元］中，他所钟情的王子、公主和女巫的形象丰富多样，它们打破了常规意义上的王子与公主的故事套路：例如女巫对王子施加“沉睡魔咒”，公主亲吻王子后变身，女巫不再仅是作为极恶的形象出现在银幕前，情节上的重组有些俏皮、搞怪甚至无厘头。

这种剧情的反转并非只是为了反其道而行，而是建立在欧斯洛对人性的探讨之上。在欧斯洛看来，导演所需具备的品质，就是要诚实，要为观众表现真情实感和反映现实。因此，我们会在《叽哩咕的历险记》中看到叽哩咕努力探究是什么原因造成大反派女巫破坏整个村庄。

《阿祖耳和阿斯马尔》（2006）又是如何用一位伟大的母亲的善良，连接儿子高加索男孩与原雇主的儿子阿拉伯男孩之间的友谊。到了《迪丽丽的奇幻巴黎》，混血女孩迪丽丽则是认真地向观众发问，“为什么大家都在说那个卡纳克女孩，而不是那个法国女孩？”面对司空见惯的现象，迪丽丽去质疑、去思辩、去颠覆，如同她的创造者，欧斯洛导演一般。

相比于此前米歇尔·欧斯洛所执着的王子与公主的故事（欧斯洛在访谈中表示他们是男性和女性理想的化身），在《迪丽丽的奇幻巴黎》中，导演弱化了对公主的叙事，并在虚构人物迪丽丽之外加入了法国当地相当多真实可考的历史名人。因为就童话故事本身的底色，已经有了真实人物参与叙事，重点不再是童话中的现实性，而是当前历史语境中的真实性。

毫不夸张的说，《迪丽丽的奇幻巴黎》用近乎完美的剪影动画的方式，演活了19世纪末，身处世界时尚之都，法国巴黎的那些伟大的女性形象。

“比男人还伟大”的路易斯·米歇尔夫人

1791年法国大革命中的妇女领袖奥兰普·德·古热发表的《女权与女公民权宣言》拉开女性主义运动的序幕。波伏娃在《第二性I》的“历史”章节指出，女性的法定地位从十五世纪初到十九世纪几乎没有什么变化，能够说得上变化的也仅是在享有特权的阶级中带有具体处境的变化，因为她们或是财务雄厚或是教育自由，进而能从对男性附属的地位中挣脱出来。这是欧斯洛在选择路易斯·米歇尔公爵夫人作为剧中迪丽丽的老师一个重要的参考系数。

作为巴黎公社的女英雄，维克多·雨果曾为路易斯·米歇尔写下《比男人还伟大》的诗篇。1873年，路易斯被流放到法国当时在太平洋上的殖民地新喀里多尼亚岛。在流放中，她被殖民地人民的不幸所触动，她热情地教当地的卡纳克人的孩子识字，为他们创办学校，同时还搜集卡纳克人的故事、传说和歌曲集结出版。米歇尔在面对当地人将白人视作“吃人生番”时，还亲自到椰林中去拜访他们，用通俗语言启发他们认识被压迫者不分种族都是兄弟的道理。

所以，到了电影《迪丽丽的奇幻巴黎》中，学生迪丽丽继承了米歇尔公爵夫人的衣钵，她用孩童般的口吻去质疑人们习以为常的用语和思考问题的方式，对于自己的混血肤色有着超出所处年龄的认知。她还协助警察打击“主宰者”的同伙、在被绑架后机智的逃脱、鼓励被困女孩们冲出牢笼，可以说，迪丽丽将女性的机敏和智慧发挥到了极致。

“一六二三年，教皇大使写道：‘在法国，一切大事件、一切重大的阴谋往往都取决于女人。’”波伏娃引用这句话时是在论述当时切实发生的历史事件，如德·孔代王妃制造的“妇女阴谋”、十七世纪中叶法国投石党事件中一些公爵夫人所起的关键作用。在谈及阴谋时，它也是驱使迪丽丽等人游走在巴黎街头巷尾的重要行为动机，一场连续诱拐女童的强大的地下组织——主宰者同盟。或许，教皇大使所说的这句话能够成为这场有关女性阴谋的一处注脚。米歇尔夫人在全片的主要功能，一方面是为女性运动做背书，另一方面就是鼓励和支持迪丽丽去揭开诱拐女童背后的阴谋。

科学与文艺的新配方：居里夫人和莎拉·伯恩哈特

桑塔格在《反对阐释》的“一种文化与新感受力”的文章中详述了尽管科学文化与艺术文化之间存在着外与内、积累与吸收等诸多差异，但其实二者之间不会分离，甚至彼此是相随变化的，是具有“某种新的（具有潜在一致性的）感受力的创造。”当然，这种新感觉力离不开我们的体验，即对社会流动性和身体流动性的体验。这也是《迪丽丽的奇幻巴黎》在对真实人物的选择上，除了从政治层面上选择女性主义运动的代表人物路易斯·米歇尔夫人以外，又在科学界和文化-艺术领域中选择了诸多名人的重要原因。

故事发生的时间前后，是居里夫妇第一次获得诺贝尔物理学奖的时期。

可以说，欧斯洛非常精巧的用女性科学家去串连片中的几个技术层面的情节设置。正是由于居里夫人的加入，奥瑞尔在被红色恶犬咬伤时用巴氏消毒法会更加合情合理。与此同时，在结尾最关键的道具人力飞艇的使用上，更是直接呼应了十九世纪法国人发明的人力飞艇，这种基于真实可考的场景之上的想象力减少了情节上的违和感。

与科学技术相对应的文化-艺术领域，欧斯洛则是浮光掠影般的将法国文艺界的名流们一网打尽。流动的场所中涌现出流动的人群：迪丽丽讨厌伯格森的哲学，喜欢凡尔纳的小说（凡尔纳的《海底两万里》、《八十天环游地球》等作品直接互文了迪丽丽的奇幻的巴黎之旅），和少年奥瑞尔看望《追忆似水年华》的作者普鲁斯特，听女作家柯莱特倾诉她与大四岁的出版商结婚后的那些事，在康康舞的舞会中遇见野兽派画家马蒂斯和毕加索、观察德彪西的钢琴独奏，寻找“地狱大门”的雕塑而来到罗丹工作室见到了他的情人——同为雕塑家的卡米耶·克洛岱尔，探访“主宰者”们的重要据点红磨坊……迪丽丽穿行于令人目不暇接的名人和场所之间，聚合后又分离，像极了印象派画家莫奈与雷诺阿于塞纳河边的写生，跟着他们寻着光线的变化，去捕捉空气中的颤动和流动的气氛。

“外地人在巴黎有两样是不能不看的，一个是埃菲尔铁塔，一个是莎拉·伯恩哈特”。也是印证了这句话，欧斯洛在《迪丽丽的奇幻巴黎》中把埃菲尔铁塔和伟大的法国女明星莎拉·伯恩哈特的家作为关键的叙事空间。连接这两处场所的是十九世纪末法国最著名的女高音歌唱家艾玛·卡尔维，她一出场就是坐在地下城的天鹅船中对着迪丽丽轻声歌唱。

可以说，与女明星莎拉·伯恩哈特的的静态美相对应，艾玛·卡尔维用她的歌喉和她的沙龙将各个领域的人物聚集一堂。沙龙的发明在反派“主宰者”的眼中是女性邪恶的存在之源，“主宰者”对女性想要独立和平等的恐惧上升到了用作恶的手段去抑制。历史上，也正是法国人发明的沙龙，让更多女性有了学习和交流的机会。1800年的法国，女性穿裤子出现在公共场合被视为违法，到了1900年，现代时尚设计师的鼻祖，保罗•波列用设计的服装解放了女性的身体。当结尾处迪丽丽穿着被保·波列稍加修饰的衣服去营救被绑架的女孩们时，更是为这次巴黎的奇幻之旅画上了最美的一笔。

如桑塔格所言，“艺术感受力的培养，其难度和学徒期的长度与掌握物理学或工程学所面临的难度和所需要的时间长度不相上下。”在虚构事件的基础上穿插真实的历史名人，围绕一个疑点逐层展开，环环相扣的地标景点参与叙事，结尾处对生活的轻叹。这番功力，或许只有年过七旬的欧斯洛能驾驭的了，而影片中所体现出的对女性的人文关怀，于当下风起云涌的平权运动，更是难得可贵。