震撼！百老汇《解放》裸戏引全场沸腾 不止噱头更是女性觉醒宣言

纽约百老汇的夜晚，总有别样的热烈在剧场涌动。

当贝丝·沃尔创作的跨代戏剧《解放》第二幕灯光亮起，讲述女性意识觉醒小组故事的场景拉开帷幕时，“哇！”“耶！”的欢呼与掌声便抢先响起——这一切，都发生在台词开口之前。

观众席的热烈声援，源于舞台上本季百老汇最大胆的一幕：六位饰演70年代临时觉醒小组成员的演员，依次脱光衣服，展开长达十五分钟的深度对话。

创作之初，沃尔曾满心担忧，怕这部剧最终只被记住“那场有裸戏的戏”，让其他内核主题黯然失色。

如今这份顾虑已然消散，正如她所言，关于剧目 的讨论远比想象中广泛，这让她倍感欣慰。“这不是哗众取宠的噱头，更像是女性觉醒小组正在开展的重要工作。”

沃尔的创作灵感源于对真实女性觉醒群体的研究，她发现不同年龄、种族、经济背景的女性，都有着探索自身身体的强烈需求，这也成为剧目核心情节的由来。

《解放》以70年代为主要背景，偶尔穿插现代情节。彼时，女性健康与性行为相关的开创性著作《我们的身体，我们自己》刚完成从自费出版到商业印刷的跨越。

“她们成长的年代，医生、妇科医生、产科医生全是男性，谈论女性身体构造是件不礼貌的事。”每晚出演该剧的演员苏珊娜·弗拉德一语道破时代背景，“她们需要通过这种方式掌握自己的身体，所以选择脱光衣服。”

这段裸戏场景以不适感开篇，几位女士尝试《女士》杂志上的运动，有人指着健身椅直言“感觉不太卫生”。

她们的“作业”是各自描述自己身体的优缺点，答案兼具捧腹粗俗与动容深情。贝茜·艾德姆饰演的六十岁左右的玛吉，对剖腹产疤痕满怀厌恶：“孩子们拥有了生活，丈夫拥有了想要的家庭，我却只剩这副模样和丑陋疤痕，太不公平了。”

弗拉德饰演的主角兼主持人莉齐，深感剧目的核心主题——人与人的交谈，与观众席的热烈氛围完美契合。

这背后藏着一个关键规定：观众入场必须上交手机，放入特制可手持但仅工作人员能打开的袋子中。“对话的真正力量是剧目主题之一，而裸戏要求上交手机，这也是剧目获得热烈反响的重要原因。”弗拉德说道。

剧院对禁机规定执行严格，曾有观众中场刷手机未主动上交，被保安礼貌且坚定地带离座位没收手机。

制片人达里尔·罗斯表示，多数观众反而庆幸摆脱手机束缚：“除了裸戏，这种自由让他们全神贯注于剧目，这正是剧场的意义——全身心投入舞台上的一切，这是一种解放。”

纽约戏剧爱好者特蕾西·邦布雷斯特与读书俱乐部同行观剧，她坦言没手机让自己更沉浸剧情，还与身旁陌生人开启了交谈，若有手机，这份交流大概率不会发生。

为保护裸戏场景不被录像拍照，后台监视器每晚都会关闭。在沃尔看来，这恰恰彰显了现场戏剧的本质：“每个场景都独一无二，必须身临其境才能感受其鲜活。”

这场戏的排练精细入微，亲密戏指导凯尔西·雷恩沃特先与演员单独会面，再开展密集编排。对演员而言，最难的并非裸露，而是表演传递的情感脆弱性。弗拉德打趣道，父母曾说表演是“可控的羞辱”，相较于此，裸戏的挑战远不及演出时前排有人睡着的尴尬。

如今《解放》自10月底首演后持续热演至2月1日，裸戏早已超越噱头本身，成为女性觉醒的具象表达。正如弗拉德所言，观众在此刻真正共同体验当下的鲜活，而这份对真实交流与自我接纳的渴望，正是剧目能够引发广泛共鸣的核心所在。

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