辛芷蕾威尼斯封后！《日掛中天》撕开华语电影女性形象30年演变史

《日掛中天》刚上映那会儿，谁也没想到这部成本不算高的片子能炸出这么大动静。

辛芷蕾在威尼斯电影节拿了影后，这可是近些年华语电影少有的高光时刻。

但比起奖杯，更让人讨论的是片子里那个叫美云的女主角她到底是新时代女性的代表，还是又一个被剧情推着走的符号？今天就借着这部电影，聊聊华语片里的女性形象这些年到底是怎么变的。

《日掛中天》讲的故事不算复杂，美云和葆树这对男女，因为一场意外搅在一起，后面全是赎罪和拉扯。

刚看的时候我总想起另一部片子《白日焰火》里的张自力和吴志贞，

这两对儿放一块儿看还挺有意思，简直像照镜子。

《白日焰火》里，吴志贞杀了人，张自力这个警察一边查案一边跟她搞感情，最后把她送进监狱。

《日掛中天》倒过来了，是葆树犯了事，美云帮他藏着，最后两个人一起面对。

本来想把这俩女主角归为一类，后来发现导演其实在玩不同的花样，

黑色电影这东西，从国外传到咱们这儿，总得变点味儿。

《白日焰火》里那种冷飕飕的色调，冰天雪地里的谋杀案，一看就是学了好莱坞的路子，但把背景换成东北小城，就有了咱们自己的味儿。

可不管怎么换汤，女主角好像总逃不出那个圈要么是诱惑男人的"祸水"，要么是等着被拯救的"小白花"，自己的想法和行动少得可怜。

后来又想起来《风中有朵雨做的云》，里面的林慧和小诺，一个疯疯癫癫，一个藏着秘密，看着挺复杂，其实还是被男人和剧情牵着走。

这些片子里的女性角色，就像拼图缺了一块，你知道她在那儿，却看不清她到底在想啥。

聊完这两部黑色电影，咱们把时间往回拨几十年，

1987年的《红高粱》，九儿那叫一个飒。

不肯嫁老头，自己跟余占鳌好上，开酒坊当老板，最后为了护家园跟日本人拼命。

那时候的女性角色，身上那股劲儿，就像地里刚冒头的庄稼，带着土腥味却鲜活得很，

可不知道从啥时候起，这种鲜活慢慢变了味。

九儿后来的故事里，总被加上"苦情"标签，好像独立自强之后，必须得受点罪才算完整。

到了现在的电影里，女性角色的"灵魂之舞"就是那种发自内心的挣扎和反抗，越来越少见了，反而多了些说不清道不明的"疯癫"和"迷茫"。

《南方车站的聚会》里的刘爱爱，在男人堆里周旋，看着挺机灵，可最后还是成了警察破案的工具人。

《日掛中天》的美云稍微好点，有自己的选择，但她的选择总带着股被逼无奈的劲儿。

比起国外黑色电影里那些敢爱敢恨的蛇蝎美人，咱们的女主角好像总被什么东西捆着，放不开手脚。

《日掛中天》里有段粤剧，唱的是"日掛中天格外红"，取自《紫钗记》，

导演把这段放进去，估计是想说美云的人生本该像正午的太阳，结果却被乌云遮了。

可这乌云到底是男人带来的，还是咱们电影叙事里固有的？这事儿值得琢磨。

南方电影里的男主角，以前总爱走"唯情"路线，《后会无期》里的江河，《鱼乐园》里的阿豪，都是为了感情不管不顾的主儿。

《日掛中天》里的葆树倒是反着来，他更像个被时间追着跑的焦虑中年，事业、感情一团糟。

可就算男人形象变了，女人好像还是那个被时间推着走的角色，很少有机会自己说了算。

看完《日掛中天》，我最大的感受是，辛芷蕾演得是真好，把美云那种想说又说不出的憋屈演活了。

但这也恰恰说明，咱们的电影里，女性角色要想"活"起来，还得靠演员使劲掰扯。

要是哪天真能不用演员硬撑，剧本本身就让女性角色有血有肉，那才是真的进步。

现在的华语电影，总把女性当成历史的符号，一会儿是封建礼教的受害者，一会儿是现代性的试验品。

这些符号堆多了，反而忘了女性也是活生生的人，也有自己的小算计、小快乐、小烦恼。

《日掛中天》至少让我们看到了这种"看见"的可能美云不再只是剧情的工具，她的沉默和挣扎，本身就是故事。

希望以后能有更多这样的电影，别总让女性在电影里当"谓语动词"，也让她们当当"主语"，说说自己到底想要啥。

毕竟，电影里的女性形象，不就是咱们现实生活的一面镜子嘛，

镜子擦得亮一点，咱们才能看得更清楚。