《偶遇》5 ：中外女性三重肖像何以成经典？

1、薄伽丘《名女传记》的中古插图中，古罗马女艺术家玛西娅的“三重肖像”堪称典范，其创作灵感源自文本中“借助镜子绘制自画像”的记载。纽约公共图书馆藏法文版插图尤为精妙，透过雕花拱门可见宽敞工作室，雕塑与绘画皆复制艺术家本人形象，玛西娅侧头审视画中自我，画中形象斜睨镜像，镜像又将目光回传，三重面容构成闭环互动。巫鸿在图像叙事研究中强调，这种构图突破传统自画像的单一维度，以重复的形象强化女性艺术家的身份自觉，其眼神网络的设计远超同时期其他肖像的表现力。

图5.1a《玛西娅对镜自写肖像》，约1450年绘

2、巴黎法国国家图书馆藏更早的玛西娅插图，以紧仄空间与装饰性图案构建场景，玛西娅身着露肩长袍坐于雕花椅上，左手举小圆镜，右手修饰肖像嘴部，肖像与镜像呈四分之三角度，眼神低垂避开创造者目光。与纽约版相比，此图更侧重贵族气质与工艺美感，工具与颜料的简化突出了“自写肖像”的核心动作。巫鸿指出，这类插图虽无文本细节支撑，却是画家的创造性诠释，三重肖像模式让玛西娅的“自我创造者”身份具象化，成为中古欧洲女性艺术主体性的罕见表达。

图5.3a《玛西娅对镜自写肖像》，约1401年绘

图5.1b《玛西娅对镜自写肖像》，细部（三重肖像）

图5.3b《玛西娅对镜自写肖像》，细部（三重肖像）

3、1617年七峰草堂本《牡丹亭》“写真”插图，将杜丽娘的三重存在凝于一帧，构成中国版“三重肖像”的巅峰。画家以非写实手法构建场景：卧室中的架子床与床前长案形成叙事空间，丽娘俯身濡笔作画，半转身体展示全身，镜子与画像分别剪辑其面容，樱桃唇、柳丝鬟等特征与唱词形成呼应。巫鸿在戏曲插图研究中认为，这种空间安排看似不合逻辑，实则以最简练的陈设实现核心诉求——通过三重形象留存美貌，呼应杜丽娘“一旦无常，谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌”的喟叹。

图5.4a《牡丹亭还魂记》第十四出“写真”插图，七峰草堂本，1617年

4、玛西娅与杜丽娘的三重肖像虽分属欧中两个文化体系，却共享相似的图像逻辑：均以“本人—镜像—画像”为核心结构，牺牲写实空间换取主体性表达。巫鸿在跨文化图像比较中发现，二者皆不追求人物与道具的空间协调，纽约版玛西娅的视角循环与七峰草堂本杜丽娘的姿势扭曲，本质上都是为了让三重面容同时面向观者，最大化呈现“自我在场”的强度。这种不约而同的选择，印证了女性自画像在核心诉求上的共通性——以图像定格自我，确立存在价值。

图5.4b《牡丹亭还魂记》第十四出“写真”插图，细部（三重肖像）

图5.1b《玛西娅对镜自写肖像》，细部（三重肖像）

5、玛西娅三重肖像的工作室场景暗藏深意，雕塑工具、绘画颜料与复制自身的艺术品，共同构建了“创作—自我—作品”的闭环。巫鸿在《空间的艺术》中分析，这类场景设计并非单纯的环境铺垫，而是将女性艺术家的创作过程转化为视觉符号，证明其技艺与成就并非偶然，而是长期钻研的结果，回应了《名女传记》中“画技胜过男性画家”的文本叙事。这种将职业身份与自我肖像结合的方式，在中古艺术中极为罕见，赋予肖像超越容貌再现的社会意义。

6、杜丽娘插图中婢女春香的角色看似次要，实则承担着“第三方见证者”的功能。她站在长案左端关切注视，既强化了丽娘作画的真实性，又以旁观者的视角引导观者共情。巫鸿在《重屏》中探讨过肖像中的次要人物作用，认为春香的存在让三重肖像突破了纯粹的自我对话，将个人行为转化为可被他人感知的公共事件，使丽娘“流在人间”的愿望获得视觉层面的实现，让肖像的传播意义更为明确。

图5.4c《牡丹亭还魂记》第十四出“写真”插图，细部（三重肖像）

7、玛西娅三重肖像的服饰设计暗藏隐喻，纽约版中红色长袍配绣金宝蓝内裙、白色围腰，既彰显贵族身份，又以工作装束暗示其职业属性；巴黎版的露肩长袍则突出女性气质，与精致发髻共同塑造优雅形象。巫鸿指出，服饰作为图像符号，在两种版本中分别侧重“职业性”与“女性美”，反映了中古欧洲对女性艺术家的双重期待——既需具备超越性别的技艺，又不能脱离传统女性的审美范式，这种矛盾在三重肖像中得以视觉化呈现。

8、杜丽娘三重肖像的镜像与画像存在明确分工：镜像再现完整面容，画像聚焦核心特征，二者与本人形成“全貌—细节—动态”的互补。巫鸿在图像符号研究中强调，这种设计精准呼应了唱词中“揽镜见形容”与“写出素颜浑似旧”的双重诉求，既展现当下的憔悴之态，又留存昔日的美貌精华。镜子与画笔作为工具，成为连接过去与现在、现实与理想的媒介，让三重肖像兼具纪实性与抒情性。

9、玛西娅的三重肖像在中古欧洲是昙花一现的艺术实验，其复杂的构图与强烈的身份表达，远超当时的艺术程式。巫鸿认为，这类作品之所以成为经典，在于它首次以图像语言回答了“女性如何定义自我”的问题——并非作为男性的附属或神话符号，而是作为主动的创作者，通过自我再现确立存在价值。这种思想的超前性，让技术上略显稚拙的插图，拥有了超越时代的艺术力量。

10、杜丽娘的三重肖像将戏曲情节转化为视觉艺术的实验，其非写实的空间建构与多重形象叠加，打破了中国传统肖像画的单一叙事模式。巫鸿在《图像的转译》中分析，这幅插图不仅是戏曲的图解，更是独立的艺术创作，它以“三重在场”的设计，将杜丽娘的思念、焦虑与求生欲凝结于一瞬，让肖像成为推动剧情的核心符号。这种将文学情感转化为视觉结构的能力，使其成为晚明插图艺术的经典之作。