“清远・李薇艺术展”暨“中德女性艺术家对话展”在线欣赏

发布时间:2026-04-16 08:00  浏览量:2

展览现场

李薇现场导览

1号·展厅

《夜与昼》吸收了中国水墨韵味和意境,蕴有老子的“有无相生、昼夜交替、黑白相倚、阴阳流变”的哲学意味。追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。以中国大文化为背景,以现代服饰的表现语汇,抒发了洒脱、高贵和融于天地之间的情怀。

夜与昼

绡、水纱

150cm x 160cm 2004

夜与昼(局部)

《山峦》列作品刻画了巍峨的群山,与水墨山水意趣相结合,水纱似云雾般升腾,形成无穷的变化,在矛盾与冲撞中达到了一种平衡。

山峦

绡、水纱

45cm×35cm 2026

《氤氲》系列作品以真丝绡与水纱为材,晕染水墨色调勾勒山峦的轮廓。借真丝绡的温润呈现山体厚重肌理,凭水纱的缥缈晕染山间云雾,将巍峨群山的雄奇与水墨山水的灵动相融合,于墨色浓淡干湿间生发出无穷变化,既是对自然山峦的艺术凝练,也是对传统水墨意境的现代表达。

氤氲

绡、水纱

35cm×35cm 2025

氤氲(局部)

《忘山水》这幅长几十米的作品,是李薇在云南苍山脚下的染房创作完成的。完成基础染色后进入整体调整阶段,俯身是作品,抬眼是雄浑苍劲的苍山,让李薇即兴随机发挥,为作品注入了独属于苍山的灵韵。

忘山水

绡、水纱

2700cm x 500cm 2026

忘山水(局部)

《乐山水》的创作感悟源于当年教学下乡采风田野调查的经历。细腻温婉的江南,粗犷豪迈的西北,云贵地区大山大水间云卷云舒、苍翠雄浑,玉树高原、三江源头的宽厚苍茫,《乐山水》作品正是李薇置身于天地间的真切感受。

乐山水

绡、水纱、绢

140cm×750cm 2022

《枯山水》将夏布进行热压塑形处理,在有形与无形,具象与抽象之间,营造山岩的肌理效果,层叠的褶皱在转折起伏中构筑成有节奏的山体空间,既表现群山的厚重,又表达出智者乐水,仁者乐山的感悟。

枯山水

夏布

200cm×2700cm 2022

枯山水(局部)

2号·展厅

李薇对传统山水意境的向往,与其热爱自然的态度心心相映,促成了《清·远·静》这幅作品。

清·远·静

绡、水纱

100cm×160cm,2000

清·远·静(局部)

4号·展厅

中德女性艺术家对话展,特邀李薇与德国艺术家颂娅・埃德・冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德联袂参展。四位艺术家以雕塑、摄影、书写、时装装置等不同媒介,展开跨文化艺术对话:刚柔并济的钢铁雕塑与诗意灵动的丝绸织物相映,亚麻基底的影像写意与水墨意境的织物装置互文,跨文明书写艺术与非遗活化创作同构,书写东西方美学和鸣共生的艺术篇章。

“和弦——中德女性艺术家对话展”现场

李薇《星》系列作品表达了共生、共融、无界的理念。

共生

:无数光点如同星辰,在同一片夜空下相互映照。这象征中德女性艺术家虽身处不同文化语境,却在同一时代频率中彼此看见、共同闪耀。

共融

:发光材料将科技感与柔软织物融为一体,打破了传统服装的静态边界。光不分语言,它让观者绕过文化差异,直接被一种共同的、璀璨的生命力所触动。

无界

:光天然是“无界”的媒介。它模糊了服装与装置、穿戴者与观众之间的界限;也消解了工艺/观念、黑夜/光芒的对立。

这件作品把展览的理念穿在了身上——而且是“发光地”穿在身上,有其力量。

光导纤维

100cm×200cm,2026

光导纤维

100cm×300cm,2026

光导纤维

60cm×160cm,2026

李薇新作《春》运用色彩浓郁的网纱,借助新材料与新工艺进行多层叠加褶皱塑造,肌理强烈有力、服装充满张力与表现力,营造出朦胧氤氲的印象色彩美学。网纱随着24节气而变化,春暖花开,服饰里蕴藏着大自然的气息。

春 系列作品

网纱

100cm×250cm,2026

春 系列作品

网纱

60cm×160cm,2026