以女性口吻填词创作，这是为什么呢

别后不知君远近。触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

这首词是宋代文人欧阳修的作品，寄调《玉楼春》。当你看到第一句的时候，就会发现欧阳修以女性口吻进行填词创作。他为什么要用女性视角，为什么会有这种创作习惯？还是在词中寻找答案吧。古人把这种风格称之为“代言体”，按照类型可以分为广义代言体和狭义代言体。简单讲，这首《玉楼春》就是广义代言体，明明是男作者偏偏要“作闺音”。

据考证《玉楼春》是欧阳修早期作品，年轻人的天性让他对爱情充满向往。于是他塑造出一个独守空房的闺阁女子，揣摩她的感受、她的心情，写出欧阳修自己的恋爱观。离别之后，不知道心上人在何方。音讯断绝，无论看到什么景色都觉得凄凉痛苦。内心积蓄着惆怅烦闷，不知道怎么化解。没有写分别的原因，没有写曾经的甜蜜，开篇就是独守空房的痛苦。

很明显，分别只是一个诱因，重要的是表达敏感思绪，微妙的感情变化。文人填词除了要表现才华，也要想到可以供人演唱。女子多情，带入女性视角更容易令人心动。试想一下，男子诉说女子远别不太符合客观事实，男子反复表达凄凉显得过于做作。性别转变，以女性口吻创作合情合理。在诗坛有“思妇诗”可以借鉴，世人已经接受了代言体形式，在创作上没有任何障碍。

心上人越走越远也不寄一封书信，不知道心上人到了哪里，鱼雁传书成了一句空话。欧阳修连用三个“渐”字，带有时间延续性，把音讯断绝写得真实具象。那种怨恨责怪的态度，跃然纸上无法忽视。

到了夜晚时分，秋风吹动竹子，竹林里传出阵阵响声。每一片竹叶在风中抖动，每一声都在诉说离别的痛苦。秋韵，不是秋天的炫美风景，而是人们看到凄凉景色心中升起的沧桑无奈。心上人远在天边，闺阁女子无力改变这一事实，只能不断怨恨，反复倾诉伤情。欧阳修把那种爱而不得心情写了出来，达到一切景语皆情语的境界。

接下来，画面从室外转到了室内。依然是深夜时分，闺阁女子孤单靠在枕头上，希望可以早点儿进入梦境。说不定在梦中可以看到心上人的身影，由于内心痛苦辗转反侧无法入眠。眼看着床头的灯芯就要燃尽了，也无法美梦成真。

看又看不到，想了又痛苦，做梦也不行，爱情中受到伤害无法疗愈。欧阳修通过《玉楼春》让人读懂了爱情的苦。想象一下，有女子在宴席上演唱“别后不知君远近”的场景。参加宴会的文人雅士滴下痛苦的泪水，在阵阵唏嘘声中饮下杯中美酒。一旦形成这个画面就懂得为什么欧阳修要用代言体了，因为可以让作品足够感人。

浑然天成，毫无雕琢痕迹，范成大《喜晴》

大好春光留不住，王令《送春》