2025女性电影票房低迷，突破议题桎梏有多难？

文|锐枢万象

编辑|锐枢万象

大家好，我是小锐，今天来聊聊2025年华语电影市场上一个绕不开的话题，

女性题材电影的遇冷困境

。

随着

女性观众

在电影市场的话语权不断提升，按理说女性题材应该迎来创作与市场的双重丰收，但2025年的现实却恰恰相反。

曾经凭借优质作品惊艳市场的女性题材，为何在2025年陷入瓶颈？突破议题堆砌的创作桎梏，女性电影又该走向何方？

当下的华语电影市场，一个鲜明的反差正在持续凸显：

女性观众已成购票主力

，但面向这一群体的女性题材电影，却未能收获对应的市场反馈。

女性观众的崛起，曾直接推动2024年一批女性题材作品的成功，像《热辣滚烫》《好东西》《出走的决心》等影片，均在

票房与口碑上实现双赢

，让行业看到女性题材的巨大潜力。

然而进入2025年，风向悄然转变，从年初引进片《初步举证》《还有明天》

引发女性影迷观影热潮

后，

本土女性题材电影

的表现就陷入疲软。

无论是文晏暌违8年回归的《想飞的女孩》，还是李玉执导的《下一个台风》，亦或是舒淇自编自导的《女孩》、邹时擎的《左撇子女孩》，这些横跨不同地区、风格各异的女性叙事作品，最终都

未能重现2024年的辉煌

。

票房不尽如人意，

评价也呈现两极分化

，不少观众吐槽影片“不够新”“看得疲惫”，曾经的“流量密码”为何突然失灵？这一反差的背后，藏着女性电影创作与市场需求的深层错位。

这种市场遇冷并非个例，而是形成了

群体现象

。

女性观众的期待与影片的呈现之间

，出现了明显的张力，这种张力不仅让影片失去了市场竞争力，更引发行业对女性题材创作方向的重新审视。

2025年女性电影的遇冷，核心症结之一在于创作端的

叙事困局

，而这一困局的根源，正是

议题过载

带来的创作桎梏。

在当下的创作环境中，女性题材往往被赋予过重的

议题表达使命

，创作者需要先在价值立场上自证正当，才能展开叙事与形式的探索，这种被迫的谨慎直接压缩了

人物复杂性与情节自然生长的空间

。

这种议题桎梏在创作中呈现出两种典型走向，最终都陷入了

表达的失衡，

一种是对主流市场的

即时回应路径

，以《想飞的女孩》《下一个台风》为代表。

这类影片集中触碰

原生家庭暴力、性侵创伤

等敏感议题，试图通过密集的议题呈现引发社会关注。

但在有限的篇幅内，

多条创伤与和解线索被快速堆砌

，角色被迫迅速贴合议题需求，而非成为有血有肉的个体。

《想飞的女孩》中，两个女孩的逃亡历程被叠加了过多社会问题，每条线索都未能充分展开。

《下一个台风》讲述了女大学生林沫沫遭受导师侵害后逃至闽南霞浦小岛，与渔家女阿汐相识，影片将女大学生性侵创伤与渔女家庭过往相融合，以“台风拐弯”的隐喻完成

女性困境的和解与救赎

，并非在有限时空内仓促完成创伤修复。

为了强化议题表达，这类影片的

镜头语言也充满使命感

，对比强烈的打光、反复出现的女性劳动画面、长时间的面部特写，让镜头从观察的工具变成了

审判现实的载体

，人物则沦为庄严却乏味的受难符号。

另一种是私密的

作者电影路径

，如舒淇的《女孩》、邹时擎的《左撇子女孩》，这类作品避开了密集的议题堆砌，将女性成长放置在长期的

家庭与代际结构

中。

以克制的节奏展现女性困境，虽避免了公式化的诉苦表达，却也因与市场当下感的疏离，

难以获得主流商业认可

，只能在影展与评论界收获好评。

其中《女孩》源自舒淇个人成长经历，耗时十年打磨，获第30届釜山国际电影节最佳导演奖。

议题桎梏带来的另一个问题，是

诉苦叙事的同质化

。

当下的女性电影逐渐固化出一套

固定表达范式

，以家庭暴力、性侵、婚姻压迫等苦难事件为起点，通过反复呈现压迫过程累积戏剧张力，最终以

控诉与反抗的成功

收尾。

这套范式虽为女性压迫提供了言说渠道，却也让

女性经验被压缩为固定套路

。

当观众对这类同质化叙事产生疲劳，转而呼唤更轻盈、更多元的女性故事时，创作者却因受制于创作环境，难以突破现有框架，进一步加剧了市场与创作的错位。

女性电影的创作困局，表面是叙事与议题的失衡，深层则是影视工业结构中

性别枷锁

的集中体现。

影视寒冬背景下，行业风险并未平均分配，而是通过

玻璃悬崖与赛璐珞天花板

的双重作用，将更多压力转移到女性创作者身上，让女性电影的

试错之路充满悲壮

。

玻璃悬崖所描述的现象在影视行业尤为明显：女性更可能在行业处于危机、高风险阶段时被推上

关键创作位置

，表面看似打破性别壁垒，实则意味着

更高的失败概率与更严苛的责任归因

。

一旦作品失利，很容易被解读为

女性创作能力不足

，而非行业结构性风险的必然结果。

2025年女性电影的集体遇冷，就被部分市场声音简单归结为“

女性题材过时

”，而非关注创作环境与工业支持的缺失。

赛璐珞天花板则进一步限制了女性创作者的

上升空间

。

女性在影展、公共话语中看似频繁出现，却在预算规模、类型选择、

持续创作机会

上遭遇隐形限制。

这种结构性限制直接转化为创作中的

现实困境

。

女性创作者往往面临

更低的制作预算

、投资方对其驾驭高成本项目的疑虑，以及“女性题材难以卖座”的

先验判断。

在这样的环境中，女性创作者只能在有限的席位里，被动塞入尽可能多的议题来证明作品的正当性，以此争取

不对等的档期、排片资源

，最终形成议题过载与创作失衡的恶性循环。

2025女性电影的遇冷，并非女性题材的失败，而是一次

必要的试错

。

它清晰地揭示出，女性电影要突破困境，既需要创作者

卸下议题桎梏

，也需要行业与观众给予更多

包容的试错空间

。

对创作者而言，破局的关键在于

回归女性真实的生命经验，

摆脱“议题正确”的束缚，不再将角色视为承载议题的工具，而是聚焦

具体、鲜活的女性个体

。

行业层面则需要打破

性别结构性限制

，给予女性创作者持续创作的

信任与资源支持

。

改变将女性故事视为“特殊兴趣”“高风险叙事”的

固有认知

，承认女性经验的普遍性价值。

当资本变得谨慎时，不应将信任自动回流到男性导演身上，而是基于作品本身的质量进行判断，让女性创作者不必在高风险时刻

独自承担试错成本

，获得稳定的创作成长周期。

对观众而言，宽容并非降低标准，而是理解

成熟的创作需要时间积累

。

批评影片的不足值得肯定，但更要区分是对作品完成度的

理性审视

，还是对女性创作的

过度苛责

。

允许女性电影不那么完美，允许它们讲述

普通的女性故事

，而非必须举起性别抗争的旗帜。

毕竟试错本应是所有创作者的基本权利，女性创作者自然也不例外，2025年的遇冷，或许会成为华语女性电影

转型的重要节点

。

当议题桎梏被打破，当创作空间被释放，女性电影未来必将跳出“

太苦

”与“

太爽

”的二元对立，捕捉到更多属于女性生命的

多元形态

。

而我们所要做的，就是带着耐心与包容，见证这份成长与蜕变。

信息来源：

新华网：《2024中国电影观众变化趋势报告》发布 女性和“95后”成观影主力

光明网：国产电影中的“她力量”

南方周末：《下一个台风》：戏内两场风暴，戏外一场风波

楚天都市报：《国内外新片挤爆11月》

南方日报：2025年值得期待的华语电影，都在这了