时装周｜Prada ，来自15位女性的小组作业

发布时间：2026-03-01 22:02 浏览量：1

Prada 2026秋冬女装系列秀场空间。

设计要素与色彩运用同2026秋冬男装系列一脉相承——精准剪裁的大衣及西装勾勒出流畅利落的身型线条，于简约轮廓中暗藏穿着者的内在态度；内搭衬衫的外翻撞色袖口成为视觉焦点，鲜明的色彩碰撞是低调衣身间的细节巧思；双面异色拼接风衣以利落的版型为基底，双色碰撞形成强烈的视觉层次，宛若都市个性宣言，率性、洒脱；而由双层面料经匠心打造的自然破损细节，刻意营造出随性的“穿着痕迹”，毛边、破损的肌理交织，于女性造型中细腻勾勒出生活本真的模样，完美诠释出“脆弱与完整”交织的生活叙事，让服装成为生活的具象表达。

更为细腻的是，带有磨损细节的双面大衣在不经意间露出内衬中的亮片，或是轻柔的印花衬里在缎面裙装的斑驳破碎间若隐若现，红色内搭从内敛的淡蓝衬衫中透出，抑或黑色罩纱令人更想要对内搭裙装的印花一探究竟。以完整的造型演绎着动态的生活片段，女性的私密着装日常被不由分说地搬到幕前供人赏味，它们是潜意识的，又富有心机和智慧；Prada用层叠艺术讲述着女性的万千侧面。

Prada 2026秋冬女装系列空镜，十六至十七世纪的挂毯与画作，十八世纪威尼斯镜面与桌案，二十世纪的座椅、灯饰与画作，它们将空旷的场域串联成了略带私密和有温度的个人空间。

除了与男装秀的一问一答，稍做回溯，也不难发现其中经典Prada基因的融会贯通，它是当代和当下的，同时又是我们所熟悉的隽永的样子。粗棒针织的撞色围巾，再生尼龙的裹束连衣裙，来自男装宇宙的蓝色衬衫，针织毛衣或衬衫束于廓形半裙的腰间，绚烂的提花面料，水晶刺绣在黑色欧根纱上易碎而美丽地组成花朵，超短上衣与百慕大短裤略带执拗地融合，尖头小猫跟配及膝长袜或是鞋带撞色牛津鞋……

RAF SIMONS说：“无论是单品叠穿，亦或造型的本质属性中，不存在任何等级之分。运动元素与精湛工艺在技术层面相互交融。服装经做旧处理，覆上岁月痕迹，承载生命阅历。我们关注历史上被定义为美的事物，试图赋予其新意。在此，它们被解构、打破，崭新的对比应运而生。”

原来Prada Universe已经为我们塑造了这么多标志性的风格与单品，它们之间彼此独立、冲突，最终融汇，在本季诉说着Prada独树一帜的时尚语言。模特们在秀场上用步伐追赶时间，“Feel the Rhythm”，许多模特这么叙述着她们在走秀时的感受。时间的追赶映射都市女性的生活缩影，也在一层层剥离的过程中组成了时光的流逝，而这又巧妙地应和着大衣与裙装上的斑驳或破碎。被时间困住，再从循环往复的裂隙中绽放出无限性。在60个look的15分钟体验中，我们从过去穿梭，又呼吸着当下的脉搏，它敏感而鲜活。

Prada 2026秋冬女装系列与2026秋冬男装系列袖口设计细节对照。

本次秀场空间也是秋冬男装秀的延续表达——十六至十七世纪的挂毯与画作，十八世纪威尼斯镜面与桌案，二十世纪的座椅、灯饰与画作，它们将空旷的场域串联成了略带私密和有温度的个人空间，而作品时间与地域的跨度也呼应着本次时装秀对于生命复杂维度的思考。

2026秋冬男装系列与Prada 2026秋冬女装系列与渐次的剥落痕迹出现在织物上。

而不同于男装秀，甚至不同于我们迄今为止看到过的任何一场时装秀，Prada 2026秋冬女装系列前所未有地赋予了造型以生命，它们与时间相关、与空间相关，是我们不容忽视的女性集体意识的表达，也为观者和穿着者带来一次自我探索的体验。

伴随着60个look的逐一呈现，每件单品才真正完成了它的使命。

模特Anna Hoyos以一身boyish西装套装及系带皮鞋造型出场，随后褪下西装、穿上白色短裤，直到露出红色露腹背心、戴上夸张的耳饰——精妙绝伦，最简单的单品组合出如此迥异的风格与生活场景，严肃的、飒爽的、轻盈的、古怪的，而这都源自一开始那套最具距离感的西装套装。女性无需费尽心力去塑造“风格”，更不必为了不同场合的奔波而殚精竭虑，Prada自有解法。

超模张丽娜的首个look中，带有破损印花细节的半裙从拼接外套的下摆处微微露出，而它随即又成为了张丽娜第二个look的主角；粉色内搭衬衫在第二个look中躲躲藏藏，紧接着成为第三个look中当之无愧的主角；第三个look中的黑色缎面钉珠半裙在第四个look中被一层黑色水晶刺绣薄纱轻柔裹覆，好似人物心情也跟着朦胧起来。有趣的是，张丽娜在第二个look带上了无框眼镜，挽着黑色手袋，黑色烟熏妆也变得模糊，眼神跟着冷峻起来；原来衣着可以如此直白地表达生活，表达“我是谁”。

张丽娜在本次发布会上的一组四套造型。

而最先出场的超模Julia Nobis一直都是Prada经典风格的最佳代表。黑色裹身大衣搭配拼色针织围巾，头发略带杂乱的生活气息，大衣胸前领口的弧度与内搭拼色毛衣巧妙组合成了一个向下的箭头；脱去大衣后，则是一套率性的毛衣针织外套搭配经典尼龙半裙，温暖又松弛。而毛衣外套之内居然藏着一件优雅的黑色尼龙连衣裙，它也是第二套的要素之一，却骗过了所有人的眼睛，而针织围巾在此时仿佛变得更加重要了，它实用，且确保衣着绝不沉闷。来到最后一刻，隐秘的、坚定的、温柔的，终于看到了最贴近“真实”的那一层，而它究竟是否真实呢？我们无从得知。

Julia Nobis在Prada 2026秋冬女装系列发布会上的一组四套造型。

在层叠艺术构筑的完整表达体系之中，Prada以极具辨识度的美学语言，为我们呈现出时装最为极致、凝练又充满张力的造型语汇——通过同一款式单品的重复运用与层层叠加，精心构筑出四组独立造型。每一组Look都自成篇章、拥有清晰的视觉逻辑，彼此之间又在结构、质感与情绪上互为呼应、彼此补充，共同构成一套完整而自洽的时装叙事。

一方面，这是一场极简至奢华的高级“炫技”。Prada证明，时装的魅力并非只依赖巧夺天工的单件作品，更在于驾驭结构、比例与层次的造型艺术。正是这种对形式的极致掌控，让风格超越一时潮流，得以隽永流传、历久弥新。

另一方面，这份设计亦扎根于真实生活的灵感与细腻心意，启发自每一位女性在秋冬时节里最如实、最动人的日常片段。它不刻意疏离，反而极具现实层面的穿搭借鉴性与参考价值，在喧嚣多变的时尚体系之中，为当代衣橱提供了一种理性、优雅且恒久的风格解决方案。

MIUCCIA PRADA说：“作为女性，你的生命饱含层次——每天多次变换着装，呼应个人丰富的多重身份。你做出选择；你决定成为怎样的自己；你以何种姿态示人、扮演不同角色，进一步再定义自我。此系列折射生命复杂维度，以及女性与生俱来的错综其数。我们看重这种可能性无所不在的基本叙述。”

RAF SIMONS说：“本季不再由60位模特依次展示60套造型，而是由15位女性演绎15组设计。每套造型重复出场四次，但搭配各不相同。我们呈现这种小规模女性群像——每位模特登场四次，使观众得以感受其个人特质，亦能更专注地品味造型。正如真实生活中，一个人的着装会随着一天中不同时刻而变化。”

Prada 2026秋冬女装系列中，Bella Hadid的一组四个造型。

女性主义在时装产业也几乎是老生常谈，形色味意，创作者们都担心表达已经到了尽头。Prada卷土重来，女性主义的解构从二维、三维、四维层层跃进，我们看到了真实。这种真实源自对生活每时每刻的高声回应，源自对时间和自我的无尽探索，最重要的是，女性在此被“看见”。通过造型的拨开，通过时间的共振，通过生活的痕迹，通过多种自我的表达，女性从多元维度被展现，被赞扬，被拥抱；更重要的是，这样的形式展现着女性的韧性与智慧，对美的追求，以及惊人旺盛的生命力。